Arte Moderno

MUNDO DE SUEÑOS La actividad onírica siempre ha sido considerada por el ser humano como algo subjetivo, difícil de interpretar y tan personal como cada individuo. ¿Qué son los sueños y por qué soñamos? Un sueño por sí solo no puede determinar ninguna conducta a futuro. (Foto:  JR Korpa ) ¿Qué son los sueños? Soñar es una actividad que permite al ser humano desahogar algunas situaciones que en el estado consciente no es siempre posible abarcar. Durante el sueño toda actividad y conducta es posible y permitida. Los sueños dependen de las experiencias vividas por cada ser humano; pueden también ser pesadillas que son las actividades oníricas que hacen que el sujeto se sienta, incómodo y amenazado. El ser humano se permite soñar a través de los pendientes que tiene en su día a día y estando consciente no puede darle una interpretación y al estar dormido se permite desahogar todos esos pensamientos sin límites ni censura de nada ni nadie. A través de los su

Surrealismo André Breton  fue el gurú del surrealismo. Poeta de vocación, se unió al dadaísmo, pero al perder fuelle este movimiento decidió que había que continuarlo mediante una base teórica sólida. Breton  había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de  Sigmund Freud  como conoció la  extraña realidad oculta tras la locura. Breton  quería, con esa locura como herramienta, unir eso de  Rimbaud  de  «cambiar la vida»  con eso de  Marx  de  «transformar el mundo».  Nace así el surrealismo que según su líder  «se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida». En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar los conceptos psicoanalíticos de  Sigm

Cubismo La pintura cubista  es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado  Cubismo , originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el estilo fue  Georges Braque , quien aunque es considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador temprano del estilo, al igual que Juan Gris. " Las Señoritas de Avignon " Es el cuadro más importante del  protocubismo , estilo primigenio. Pintado por  Pablo Picasso  en  1907 , Francia. Título original:  Les demoiselles d’Avignon . Se encuentra actualmente en el museo MoMA de New York. ...  leer más El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918 , fue un flash en la historia, un movimiento realmente corto, sin embargo su importanmcia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia), nacieron como movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos como el  surrealismo  y la mayoría de corri

Expresionismo. Pintura Expresionista El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se a

Significado de Fauvismo Qué es Fauvismo: El fauvismo es un movimiento artístico que surge  entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras. La alegría de vivir ,  Henri Matisse , 1905 Con una fuerte influencia del movimiento impresionista, su mayor representante es el pintor Henri Matisse (1869-1954). El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cuando describe las sensaciones que le causaron al observar una obra de  Les fauves  (Las fieras), el grupo de artistas parisienses que creaba estas pinturas. El arte fauvista buscó retomar el estado natural del hombre por medio de una estética primitiva. Los artistas de este movimiento no se preocupaban con los aspectos de la composición de la pintura, pero si con las cualidades expresivas, con la representación simbólica de las emociones a través de los colores, las

Simbolismo. Pintura Simbolista El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes. El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación

¿Qué es el modernismo? También conocido como  Art Nouveau  en países como Francia y Bélgica, el modernismo  nace como una corriente de  renovación e innovación en el arte  cuando estaba por finalizar el siglo XIX y empezaba el siglo XX. Básicamente la corriente del modernismo hace referencia a la preferencia y la búsqueda por la creación de arte no sólo moderno, sino fresco y joven para el sector, el cual fuera capaz de representar una fractura con relación a aquellas corrientes y estilos que se encontraban en mayor dominación en la época, entre ellos el academicista y el impresionismo. ¿Cuál era la base principal del modernismo? El modernismo se posa en la inspiración y la admiración por la naturaleza, además de enfocarse en situaciones muy relevantes como la revolución industrial, por ejemplo. En este sentido, la inspiración buscada se soporta en ideas similares como las de John Ruskin y William Morris. Ellos fueron fieles partidarios de la democratización con todo lo qu

            EL POSTIMPRESIONISMO La noche estrellada. Van Gogh. El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que  partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal  que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas. Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa : - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objet

Impresionismo La   pintura impresionista   nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la   impresión visual   de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt). Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar ( «todo color es relativo a los colores que le rodean»),  el hecho de  no ocultar la pincelada,  y por supuesto darle protagonismo ante todo a  la luz y el color.  De esta manera las  formas se diluyen imprecisas  dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta. Por ello, y a partir de los paisajistas de la  escuela de Barbizon,  los impresionis